Nella prima campagna appena fuori dell’abitato, un rudere affacciato sul dislivello a riguardare il passaggio è scelto come casa da una coppia di giovani musicisti: fuori, le mura di un vecchio fienile rimaneggiato, dentro, una struttura di consolidamento a pilastri e travi in cemento armato lasciata al grezzo. I limiti – le aperture già definite e la nuova griglia strutturale, inserita senza criterio e senza dialogo ma impossibile da rimaneggiare – divengono occasione: all’interno di un involucro “antico” è concepita una casa contemporanea. Alle facciate tradizionali di un casale di campagna, corrisponde uno spazio dell’abitare continuo, che tiene insieme ingresso, soggiorno, sala da pranzo, cucina, svago e gioco, cadenzato dagli elementi dell’architettura, come oggetti espositivi autonomi e animati, che scandiscono gli ambiti: un pilastro, un camino, un volume servizi. Le soglie, ispessite dal posizionamento della scala e di alcuni ripostigli, divengono stanze abitate, luoghi dello stare, in cui nicchie scavate accolgono gli oggetti della vita. Lo sguardo, da ogni punto, traguarda di là e poi fuori, attraverso le grandi aperture, alle colline digradanti. Al piano di sopra, le camere e le stanze dello studio sono tenute insieme da un disimpegno che è anch’esso uno spazio, con una libreria come parapetto, affacciato sulla doppia altezza della scala e sul paesaggio, luminoso e vibrante.
Immersa nella campagna toscana di Campi Bisenzio, Villa Sarri si inserisce all’interno del complesso rurale di Fornello, un insieme di case coloniche e architetture agricole di grande valore storico e paesaggistico. L’intervento ha avuto l’obiettivo sia di recuperare la funzionalità dell’immobile, ma anche di ridefinirne l’identità abitativa attraverso una sintesi tra conservazione e contemporaneità. L’approccio progettuale ispirato ai principi del minimalismo architettonico, privilegia linee essenziali, geometrie pure e un lessico materico sobrio e raffinato. Sono stati scelti materiali naturali e di pregio, quali legno naturale, ferro brunito e marmi dai toni caldi neutri, impiegati in modo calibrato per creare una continuità visiva tra interno ed esterno, antico e nuovo. La zona giorno è stata enfatizzata dalla sostituzione della scala interna con una struttura monolitica a nastro in legno nero carbone, impreziosita dalle prima alzate in marmo bianco che diventa elemento scultoreo. I soffitti in legno originali sono stati preservati e trattati con verniciature in tonalità bianche e neutre, capaci di esaltarne la tessitura materica. La luce è stata pensata per valorizzare l’ambiente in modo discreto e minimale: tagli luminosi ed elementi essenziali sottolineano volumi, prospettive e materiali. L’intero progetto rappresenta un recupero in cui la dimensione storica si intreccia con un nuovo linguaggio progettuale che mira alla sobrietà e all’eleganza senza tempo.
Questa mostra è uno dei quattro progetti speciali che hanno arricchito la sesta edizione della Biennale di Architettura di Pisa 2025. L’architetto Massimo Del Seppia, curatore della mostra, ha detto: “Paolo Riani rappresenta una visione totalizzante dell’essere architetto, dove la vita coincide con l’architettura; le sue esperienze di fotografo, viaggiatore, politico e intellettuale ne sono la conferma. Considero la sua frase “la mia via è per l’architettura” una strada da seguire per ogni giovane che si affacci a questo mestiere che richiede dedizione, studio e passione assoluta per assolvere al ruolo che ogni architetto ha nei confronti dei luoghi in cui è chiamato a operare.” Gli spazi del Bastione del Parlascio nelle mura di Pisa non sono facili da interpretare: grandi ambienti voltati con altezze fino a 7 metri collegati fra di loro da stretti tunnel in un succedersi sorprendente di emozioni. Le sale hanno una loro corrusca bellezza che racconta storie di secoli fa quando erano usati per scopi militari e di difesa della città. Non si possono toccare le pareti, niente può pendere dai soffitti voltati. Allora si è deciso di costruire un sistema continuo realizzato con travetti in legno colorati. Un sistema autoportante che ha permesso di esporre i sessanta modelli e altrettanti pannelli e un centinaio di immagini. La teoria degli espositori colorati che si snoda per tutte le sale è risultata capace di animare i grandi spazi in un sorprendente rapporto dialettico.
Il progetto ha voluto superare l’idea del negozio per animali e nobilitarlo: il cane è l’ospite di uno spazio progettato con cura intorno all’accoglienza. Lo spazio è pensato come sequenza rituale: 1. Entrando si va al desk: luogo di ascolto in cui si conosce il cliente e si instaura quella fiducia che porta cane e proprietario a separarsi serenamente. 2. Il cane viene portato alla zona lavaggio, luogo di competenza, Atelier, separata ma in continuità visiva con l’area d’attesa. 3. Il “genitore umano” si accomoda nello spazio confinante dove può sedersi osservando il cane o dedicarsi allo shopping. 4. Il cane dopo il lavaggio o fatta l’accettazione viene portato nelle stanze per il taglio con il lato verso il piano sottostante vetrato per permettere continuità visiva e portare luce naturale. 5. Il cane viene ridato al proprietario al desk per il check-out: è il momento del ricongiungimento e del confronto post trattamento. 6. Cane e proprietario celebrano l’emozione del ricongiungimento con una foto nell’area dedicata. Audrey è un progetto di architettura relazionale che si inserisce nel contesto con un’estetica d’avanguardia. I colori studiati con un veterinario creano una palette in armonia con l’indole canina. Il pavimento è un gres effetto marmo, in omaggio al territorio. Il superamento degli ostacoli odore, rumore, igiene è merito di una progettazione integrata tra estetica e funzionalità. L’arredo risalta per contrasto cromatico con l’ambiente.
Inserito all’interno delle antiche volte in mattoni del Borgo di Vitigliano, il teatro rappresenta uno degli interventi più significativi del progetto di riqualificazione, dove architettura contemporanea e memoria storica dialogano in equilibrio. Lo spazio nasce dal recupero di un volume esistente, reinterpretato attraverso un intervento essenziale e calibrato, capace di valorizzare la monumentalità della struttura originaria senza alterarne il carattere. Il progetto si sviluppa attorno a una grande cavea raccolta e immersiva, pensata per ospitare spettacoli, concerti, conferenze ed eventi culturali. L’elemento principale è il rivestimento ligneo che avvolge il palco come una quinta scenica continua, seguendo la geometria della volta storica. Una superficie tridimensionale composta da moduli piramidali in legno definisce l’identità dello spazio, migliorando al tempo stesso le prestazioni acustiche della sala. La matericità calda del rovere dialoga con le murature in laterizio esistenti, creando un contrasto equilibrato tra antico e contemporaneo. Le luci integrate nel disegno architettonico enfatizzano la profondità delle superfici e la curvatura della struttura, contribuendo a costruire un’atmosfera intima e teatrale. Ogni dettaglio è stato progettato su misura: dal disegno dei pannelli acustici alle integrazioni impiantistiche completamente nascoste, fino alla continuità delle superfici lignee del palco e delle pareti. Il risultato è uno spazio raccolto e sofisticato, do
Ruffino 1877, marchio storico del vino italiano, intraprende un percorso di riposizionamento del brand. Questo processo passa attraverso la riqualificazione della sede storica di Poggio Casciano: un complesso articolato attorno alla Villa, con cantina, produzione e vendita, insieme a un wine resort, un ristorante e spazi degustazione. Trasformare un insieme eterogeneo e incoerente in una sede di rappresentanza, capace di esprimere con forza l’identità italiana e toscana del marchio, raccontando l’eleganza, la qualità e il carattere dei vini Ruffino. Spazio di intervento molto limitato: i lavori potevano essere eseguiti solo durante i mesi di chiusura invernale. B-ARCH propone un progetto che vuole essere al tempo stesso leggero e potente. Non modifica l’architettura esistente, ma lavora su due elementi essenziali: colore e luce. Ed una ricerca curatoriale che combina pezzi iconici del design italiano con design su misura. Il tema centrale è la messa in scena di un’identità italiana legata alla qualità, all’eleganza e allo stile di vita. La parola chiave è “sprezzatura”: quella capacità di esprimere raffinatezza senza ostentazione. Luce, colore e design si intrecciano evocando un immaginario profondamente italiano e toscano senza ricorrere a stereotipi, ma attraverso qualità artigianale e armonia tra design moderno e contemporaneo. All’esterno il progetto si completa con un nuovo giardino, luogo di piacevolezza che prolunga gli spazi interni aprendosi sulle vigne.
Casa Fonda è un intervento di recupero e rimodulazione della casa di un artigiano che aveva fatto della sua dimora un vero e proprio laboratorio di musica. L’edificio, porzione di una tradizionale casa colonica, era caratterizzato da una distribuzione lineare e da piccole aperture lungo il perimetro a dar luce ai vari ambienti interni. L’idea progettuale è stata quella di eliminare il sistema corridoio interno e di generare un grande living al piano terra che, come una grande cassa armonica, diffonde e trasporta la luce nello spazio, connettendo i vari ambienti della casa tra loro. I servizi e la scala sono stati distribuiti lungo il muro di confine, contenuti all’interno di quinte murarie che generano dei volumi stereometrici. Le pareti interne caratterizzano l’intero intervento attraverso la loro ‘nudità’. La scelta del materiale richiama la tradizione locale e ricerca un legame con le fornaci dislocate nel territorio rurale circostante. Il mattone lasciato a vista diventa quindi l’elemento di misura dello spazio e genera una tessitura muraria che nella sua (im)perfezione evoca le creazioni fatte a mano. Il connubio tra la musica e la reinterpretazione architettonica, contribuisce ad evocare il passato e a trasmettere l’eredità artigianale nel contesto contemporaneo della abitazione rinnovata.
Vogliamo raccontare la “fiorentinità” attraverso un’idea di bellezza fatta di equilibrio, materia e atmosfera, ispirata ai principi geometrici del classicismo e dell’architettura rinascimentale. L’arco diventa il segno generatore dello spazio: una linea curva che si trasforma in soffitto, nicchia e motivo architettonico. Il progetto nasce dai colori e dai materiali che definiscono Firenze: la Pietra Forte dai toni bruniti e dorati, il rosso-arancio dei tetti in terracotta, le sfumature cipria e grigio perla del cocciopesto. Proprio quest’ultimo viene reinterpretato in una tonalità inedita, simile al cuoio naturale. Lo spazio si articola in due ambienti: un primo “salotto buono”, ordinato e accogliente, seguito dalla wunderkammer, la “camera delle meraviglie”, pensata come luogo di scoperta. Al centro, un grande bancone diventa il cuore del negozio: uno spazio raccolto dedicato alla scelta, al confronto e all’esperienza personale. Lo spazio è un ambiente profondamente sensoriale: superfici tattili, intonaci materici, luci morbide e contrasti tra finiture lisce e grezze, definiscono ambienti accoglienti e dinamici. Le forme organiche degli arredi, i legni satinati, gli angoli smussati, i tappeti soffici e i tessuti bouclé, contribuiscono a creare comfort e intimità. Il sistema a cremagliera in acciaio diventa espressione di funzionalità e innovazione, facendo convivere tradizione e contemporaneità attraverso l’accostamento di materiali storici ed elementi tecnici e minimalisti.
Lo storico Hotel Olimpia è situato a Firenze in Piazza della Repubblica, all’interno di un importante palazzo di origine ottocentesca. L’albergo occupa oggi porzione del terzo piano, tutto il quarto piano e il sottotetto. L’intervento di ristrutturazione interna ha mantenuto l’impostazione planimetrica e distributiva originaria, realizzando il nuovo layout di camere e spazi comuni attorno ai due vuoti principali, costituiti dal vano scale/ascensore e dalla corte. All’interno dei piani, ci si muove grazie ad un sistema ad anello che collega tutti gli spazi. Il concept architettonico caratterizza il blocco degli spazi comuni, salvaguardando l’originario sistema distributivo ad anello che fa da connettore. Il progetto ha preso a riferimento le cromie e le grafiche dei sistemi marmorei verdi e rossi che caratterizzano, oltre al loggiato di piazza Repubblica, gran parte delle facciate e delle pavimentazioni dei più noti monumenti fiorentini. Il risultato è un Urban Hotel di impronta contemporanea che riesce a mantenere un forte legame con il contesto fiorentino, impregnandosi di riferimenti storici e culturali. A questo approccio si è aggiunto un importante lavoro grafico sulle carte da parati che ha consentito di introdurre, all’interno delle camere e degli spazi comuni, un collage fatto di “ritagli” e di “richiami” di elementi storici presenti nel contesto, dando luogo ad una intrigante mappa urbana con la quale gli ospiti dell’albergo potranno interagire.
L’appartamento incarna una fusione perfetta tra estetica contemporanea e massimizzazione funzionale degli spazi. La sfida principale della committenza era quella di inserire tre camere e tre bagni in una metratura contenuta, garantendo un’elevata capacità di contenimento per gli armadi. Risolta attraverso una riprogettazione distributiva fluida e priva di corridoi dispersivi. Il fulcro del progetto è una importante parete attrezzata in legno laccato, che funge da spina dorsale dell’abitazione. Questo elemento non solo separa la zona giorno dall’area notte, ma integra al suo interno armadiature a tutta altezza e profonde nicchie contenitive. Con un sofisticato gioco di pannellature a filo muro, la parete camuffa e include le porte d’accesso alle camere, regalando al living un aspetto pulito, continuo e fortemente minimalista. Il dialogo con l’ampio terrazzo abitabile è costante grazie a grandi vetrate scorrevoli che amplificano lo spazio percepito.
Villa il Gioiello, sulle colline di Firenze, è una residenza di 700 mq ristrutturata da Pierattelli Architetture con un progetto che unisce memoria storica e design contemporaneo. La villa conserva elementi originali come loggia, archi, travi in legno, soffitti a volte e pavimenti in Teak recuperato, reinterpretati attraverso materiali naturali quali marmo, travertino e Noce. Il giardino con piscina a sfioro in quarzite bianca, realizzato con il paesaggista Gianni Medoro, dialoga con gli interni ampi e luminosi. Al piano terra trovano spazio il doppio living con volte a crociera, una cucina toscana rivisitata in chiave moderna e la sala da pranzo aperta sul paesaggio, arricchita da una scala in legno e corten disegnata dallo studio. Gli ambienti ospitano opere di artisti del Novecento come Alighiero Boetti, Ettore Spalletti, Jannis Kounellis e Mario Schifano, che contribuiscono a creare un’atmosfera sofisticata e in continua evoluzione. Gran parte degli arredi è stata progettata su misura: librerie in noce canaletto e ottone, una hi-fi room e una scenografica master bedroom con scala in Noce Canaletto, boiserie e cabina armadio nascosta. Completano la villa una palestra con sauna e un appartamento per ospiti nel sottotetto, ottenuto grazie a un nuovo solaio in acciaio che ha ampliato la superficie abitabile.
Lasciare Milano per tornare alle proprie origini. Da qui nasce il progetto di riqualificazione di un antico casale immerso nella campagna toscana di Bivigliano, in un paesaggio di boschi, oliveti e viste sulla valle. Qui il proprietario — fotografo — ha trasformato un edificio rurale abbandonato nella propria casa e rifugio creativo, recuperandolo nel rispetto del contesto e della memoria costruttiva del luogo. L’intervento ha mantenuto il volume esistente e restaurato le facciate in pietra a secco, accompagnando il recupero con importanti opere di consolidamento strutturale e impermeabilizzazione. Sono stati restaurati e reintegrati gli elementi originali: le travi in legno e i solai storici con travette in ferro e voltine in laterizio. La casa si sviluppa su due livelli: al piano terra si trovano la zona giorno e la cucina, aperte verso il paesaggio; al piano superiore la zona notte, una seconda area living e lo studio, collegato attraverso una grande porta scorrevole in ferro e vetro realizzata su disegno. Le finiture reinterpretano i materiali tradizionali toscani in chiave contemporanea: Travertino locale tagliato in falda, cotto rosa, rovere naturale e intonaci a calce dai toni caldi. Anche i bagni seguono un linguaggio minimale, con lavabi in marmo disegnati su misura. Il recupero della materia, la cura del dettaglio e il dialogo con il paesaggio hanno accompagnato il progetto, consentendo il recupero del Podere Piamberti nel rispetto della sua identità originaria.
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