Ruffino 1877, marchio storico del vino italiano, intraprende un percorso di riposizionamento del brand. Questo processo passa attraverso la riqualificazione della sede storica di Poggio Casciano: un complesso articolato attorno alla Villa, con cantina, produzione e vendita, insieme a un wine resort, un ristorante e spazi degustazione. Trasformare un insieme eterogeneo e incoerente in una sede di rappresentanza, capace di esprimere con forza l’identità italiana e toscana del marchio, raccontando l’eleganza, la qualità e il carattere dei vini Ruffino. Spazio di intervento molto limitato: i lavori potevano essere eseguiti solo durante i mesi di chiusura invernale. B-ARCH propone un progetto che vuole essere al tempo stesso leggero e potente. Non modifica l’architettura esistente, ma lavora su due elementi essenziali: colore e luce. Ed una ricerca curatoriale che combina pezzi iconici del design italiano con design su misura. Il tema centrale è la messa in scena di un’identità italiana legata alla qualità, all’eleganza e allo stile di vita. La parola chiave è “sprezzatura”: quella capacità di esprimere raffinatezza senza ostentazione. Luce, colore e design si intrecciano evocando un immaginario profondamente italiano e toscano senza ricorrere a stereotipi, ma attraverso qualità artigianale e armonia tra design moderno e contemporaneo. All’esterno il progetto si completa con un nuovo giardino, luogo di piacevolezza che prolunga gli spazi interni aprendosi sulle vigne.
Casa Piana è un progetto di riorganizzazione e ampliamento di un edificio preesistente, situato su una sommità collinare nella campagna fiorentina, in posizione panoramica ai margini del bosco. L’intervento risponde alla necessità di aumentare la superficie abitativa e ridefinire radicalmente l’immagine architettonica, instaurando un dialogo profondo con il contesto naturale. La sfida progettuale ha riguardato l’integrazione di un nucleo originario monopiano a capanna con due corpi di fabbrica incompiuti. L’idea centrale è stabilire una relazione sinergica tra gli spazi interni e l’ambiente esterno. Il nucleo originario, mantenuto alla sua altezza maggiore, è stato trasformato nel fulcro compositivo e distributivo della casa. La zona giorno incarna la strategia di massima apertura ed è concepita per essere immersa nel paesaggio:l’uso di ampie vetrate a tutt’altezza opera una deliberata smaterializzazione dei confini strutturali. Questa trasparenza è amplificata da una terrazza perimetrale che funge da espansione del living, rafforzando la continuità spaziale. In netto contrasto, la zona notte e i servizi sono racchiusi in volumi più materici e definiti, garantendo riservatezza e intimità. A definire l’estetica contemporanea è la copertura piana aggettante, una geometria pura che dialoga con l’orizzontalità collinare e assolve a funzioni di schermatura solare. Casa Piana celebra l’equilibrio tra pieni e vuoti, per un’esperienza abitativa incentrata sulla luce e sulla natura.
Vogliamo raccontare la “fiorentinità” attraverso un’idea di bellezza fatta di equilibrio, materia e atmosfera, ispirata ai principi geometrici del classicismo e dell’architettura rinascimentale. L’arco diventa il segno generatore dello spazio: una linea curva che si trasforma in soffitto, nicchia e motivo architettonico. Il progetto nasce dai colori e dai materiali che definiscono Firenze: la Pietra Forte dai toni bruniti e dorati, il rosso-arancio dei tetti in terracotta, le sfumature cipria e grigio perla del cocciopesto. Proprio quest’ultimo viene reinterpretato in una tonalità inedita, simile al cuoio naturale. Lo spazio si articola in due ambienti: un primo “salotto buono”, ordinato e accogliente, seguito dalla wunderkammer, la “camera delle meraviglie”, pensata come luogo di scoperta. Al centro, un grande bancone diventa il cuore del negozio: uno spazio raccolto dedicato alla scelta, al confronto e all’esperienza personale. Lo spazio è un ambiente profondamente sensoriale: superfici tattili, intonaci materici, luci morbide e contrasti tra finiture lisce e grezze, definiscono ambienti accoglienti e dinamici. Le forme organiche degli arredi, i legni satinati, gli angoli smussati, i tappeti soffici e i tessuti bouclé, contribuiscono a creare comfort e intimità. Il sistema a cremagliera in acciaio diventa espressione di funzionalità e innovazione, facendo convivere tradizione e contemporaneità attraverso l’accostamento di materiali storici ed elementi tecnici e minimalisti.
Situato tra le dolci colline del Chianti, tra Firenze e Siena, il Borgo di Vitigliano affonda le sue radici nel Quindicesimo secolo, quando la famiglia Da Verrazzano acquisì i terreni e costruì il palazzo principale. La tenuta rimase alla famiglia fino al 1925, anno in cui passò al Marchese Luigi Ridolfi Vay da Verrazzano, fondatore del Maggio Musicale Fiorentino e finanziatore dello stadio della Fiorentina. Dopo oltre trent’anni di abbandono, durante i quali vegetazione e degrado avevano sommerso corti ed edifici, un accurato progetto di restauro ha riportato il Borgo alla vita. Sei anni di lavori hanno trasformato questo luogo in un raffinato albergo diffuso dove storia, memoria e paesaggio si fondono con naturalezza. Il complesso comprende una villa con 13 suite, un dormitorio glamour da 8 posti letto, un teatro da 144 posti, una cappella con affreschi settecenteschi, una sala da ballo, un barbiere, un grande salone per banchetti e tre bar. Una serra in vetro collega gli edifici principali affacciandosi sulla vallata e sui vigneti, insieme alla piscina riscaldata immersa nel giardino. Materiali, colori e arredi richiamano la tradizione toscana: pavimenti in cotto, cromie del territorio e mobili realizzati su disegno ispirati all’artigianato locale. La storia del Borgo emerge anche negli interni, come nella Torre dei Libri con oltre 5.000 volumi e graffiti originali di guerra. All’esterno, giardini, orti, pergolati fioriti e una grande piazza minerale di ispirazione rina
Lo storico Hotel Olimpia è situato a Firenze in Piazza della Repubblica, all’interno di un importante palazzo di origine ottocentesca. L’albergo occupa oggi porzione del terzo piano, tutto il quarto piano e il sottotetto. L’intervento di ristrutturazione interna ha mantenuto l’impostazione planimetrica e distributiva originaria, realizzando il nuovo layout di camere e spazi comuni attorno ai due vuoti principali, costituiti dal vano scale/ascensore e dalla corte. All’interno dei piani, ci si muove grazie ad un sistema ad anello che collega tutti gli spazi. Il concept architettonico caratterizza il blocco degli spazi comuni, salvaguardando l’originario sistema distributivo ad anello che fa da connettore. Il progetto ha preso a riferimento le cromie e le grafiche dei sistemi marmorei verdi e rossi che caratterizzano, oltre al loggiato di piazza Repubblica, gran parte delle facciate e delle pavimentazioni dei più noti monumenti fiorentini. Il risultato è un Urban Hotel di impronta contemporanea che riesce a mantenere un forte legame con il contesto fiorentino, impregnandosi di riferimenti storici e culturali. A questo approccio si è aggiunto un importante lavoro grafico sulle carte da parati che ha consentito di introdurre, all’interno delle camere e degli spazi comuni, un collage fatto di “ritagli” e di “richiami” di elementi storici presenti nel contesto, dando luogo ad una intrigante mappa urbana con la quale gli ospiti dell’albergo potranno interagire.
Dario Cecchini senza il suo territorio non sarebbe che un bravo macellaio. Si perché il territorio ha bisogno di essere riconosciuto ed amato per concedere la sua saggezza all’uomo che lo abita e Dario, oggi, non è altro che il mediatore tra Panzano, il Chianti e la contemporaneità. La “ciccia” diventa un oggetto globale e il mondo trova un senso anche nel luogo e nel tempo di una singola vicenda. Nell’officina della bistecca si concentrano lavoro, conoscenza e sapori. L’azione incessante del cucinare la ciccia si manifesta nel fumo che fuoriesce dalla “ciminiera di Dario”: una scultura in cotto che si erge solitaria sul profilo di Panzano. La canna fumaria si innalza per sette metri dal colmo dei tetti; Il supporto è costituito da un tubo metallico portante inghisato alla struttura muraria sottostante e stabilizzato da quattro tiranti metallici. Il rivestimento è in elementi di cotto che riproducono le varie fogge dei tipici conchini della produzione locale (cotto del Ferrone); gli elementi sono di varia dimensione e sovrapposti in modo articolato intorno al tubo così da creare una sorta di ciminiera che lega l’immaginario dell’”opificio gastronomico” alla storia produttiva e ai materiali locali. MDU architetti attraverso l’uso del tipico linguaggio dell’arte con un gesto danno nuovo significato all’elemento funzionale trasformandolo in elemento estetico che si confronta con il territorio e parla del luogo, della storia e dell’attività che ospita oggi.
La sede della Misericordia di Barberino Tavarnelle si rinnova attraverso un processo di metamorfosi architettonica che coinvolge struttura, involucro e organizzazione funzionale. Il progetto affronta il tema della rigenerazione degli edifici in c.a., supera il concetto di semplice ristrutturazione ed intreccia consolidamento strutturale, ridefinizione degli spazi interni e riqualificazione energetica. L’intervento risponde all’esigenza di una nuova unità d’impianto, capace di rendere leggibile l’architettura e di instaurare un dialogo contemporaneo con il paesaggio. Il rapporto tra preesistenza e nuovo intervento avviene attraverso una nuova pelle architettonica che non cancella ma lo valorizza i disordinati interventi della seconda metà del ‘900. Elementi strutturali in acciaio e lamiere diventano struttura e filtro insieme, garantendo sicurezza sismica e qualità estetica. La luce è modulata da superfici microforate che reinterpretano i merletti della tradizione locale, trasformando le lamiere in un tessuto vibrante legato alla sapienza artigianale del territorio. L’edificio adotta un linguaggio architettonico onesto e tettonico, dove il metallo assume un ruolo centrale: lasciato a vista nelle strutture e nelle finiture, dalle imbotti di porte e finestre alla nuova copertura, il materiale conferisce una tonalità calda e cangiante, integrata con il paesaggio urbano toscano. Il risultato è uno spazio in cui vecchio e nuovo si trasformano reciprocamente in una nuova identità.
Tutti i fienili toscani sono simili gli uni agli altri; ogni fienile toscano, quando si trasforma in casa, lo fa a modo suo. Lungo via del Colle, dove il paesaggio di Montelupo Fiorentino si apre verso la collina meridionale, il recupero di questo ex fienile non si limita a una semplice ristrutturazione, ma instaura un nuovo rapporto tra l’architettura e il territorio. L’edificio, originariamente collocato come elemento di separazione sulla cresta tra due versanti, viene reinterpretato come dispositivo di connessione paesaggistica, trasformando il proprio carattere chiuso in una nuova occasione di attraversamento e relazione. Il progetto si fonda sulla riscoperta dell’asse trasversale centrale, concepito come un cannocchiale visivo che attraversa l’intero corpo di fabbrica e mette in continuità il fronte di accesso a nord-ovest con l’orizzonte boschivo a sud-est. Questo spazio si dilata attraverso i due ingressi contrapposti, si sviluppa in altezza con un doppio affaccio interno e restituisce una nuova centralità distributiva all’abitare. La luce diffusa penetra dalle antiche feritoie, ricostruite con i laterizi originali, riflettendosi sulle superfici materiche degli interni. In questo grande vuoto centrale, una passerella aerea in metallo e vetro collega le ali del piano superiore, inserendosi con leggerezza sotto la copertura lignea senza interrompere la lettura della struttura originaria. L’identità dell’intervento si manifesta nella sincerità costruttiva dei materia.
L’appartamento incarna una fusione perfetta tra estetica contemporanea e massimizzazione funzionale degli spazi. La sfida principale della committenza era quella di inserire tre camere e tre bagni in una metratura contenuta, garantendo un’elevata capacità di contenimento per gli armadi. Risolta attraverso una riprogettazione distributiva fluida e priva di corridoi dispersivi. Il fulcro del progetto è una importante parete attrezzata in legno laccato, che funge da spina dorsale dell’abitazione. Questo elemento non solo separa la zona giorno dall’area notte, ma integra al suo interno armadiature a tutta altezza e profonde nicchie contenitive. Con un sofisticato gioco di pannellature a filo muro, la parete camuffa e include le porte d’accesso alle camere, regalando al living un aspetto pulito, continuo e fortemente minimalista. Il dialogo con l’ampio terrazzo abitabile è costante grazie a grandi vetrate scorrevoli che amplificano lo spazio percepito.
Nel cuore della campagna toscana, su un’area precedentemente destinata a discarica, Alia Servizi Ambientali Spa ha incaricato Giorgieristudio di realizzare un impianto per trasformare rifiuti organici in gas e compost. Il progetto architettonico affronta la sfida di coniugare tecnologia avanzata e qualità estetica. Il complesso di 4500 mq, inserito in un contesto morfologicamente articolato di 5ha, comprende più edifici, tra cui l’edificio direzionale e i biodigestori. L’edificio direzionale, destinato a uffici e servizi, è caratterizzato da volumi ellittici sovrapposti che definiscono spazi interni ed esterni. Il collegamento tra i piani è garantito da una scala elicoidale, racchiusa in un volume analogo e illuminata da un lucernario ellittico. Il concetto di economia circolare ispira la forma, resa più complessa per rappresentarne la concretizzazione del processo. Ampie vetrate si affacciano su ballatoi perimetrali. Il rivestimento in listelli di legno di varie tonalità, favorisce l’integrazione con il paesaggio circostante, mentre la copertura a verde lascia emergere solo il lucernario. I biodigestori, fulcro tecnologico, sono avvolti da una rete dorata che ne valorizza il ruolo, mitigandone l’impatto visivo. Parzialmente coperti e velati, sono concepiti come strutture che, pur essendo tecnologiche, si integrano in modo armonioso con l’ambiente e il contesto sociale, superando le diffidenze spesso associate a queste strutture.
Con l’approvazione del Piano Regolatore di Firenze, nel 2010, è stata introdotta una nuova filosofia urbana: costruire a “volumi zero”. Un principio innovativo che consente di trasferire superfici edificabili esistenti da una parte all’altra della città senza incrementare il volume complessivo costruito, favorendo così la riqualificazione urbana. La committenza è riuscita a mettere d’accordo i vari proprietari e lo studio è stato chiamato a sviluppare il primo Piano Attuativo a Firenze ad applicare questo strumento urbanistico, dando vita alla Residenza Gignoro. L’operazione ha reso possibile il trasferimento di circa 1.200 mq di superficie edificabile da un contesto urbano saturo a un’area più aperta e immersa nel verde. Dopo l’approvazione del piano lo studio ha progettato il nuovo edificio residenziale previsto nell’area di atterraggio. Il lotto si presenta soleggiato, con buone visuali e circondato da verde pubblico. Il progetto mira a sfruttare queste qualità e a instaurare una relazione tra architettura e natura attraverso la dotazione di ampi spazi esterni privati per ogni unità immobiliare, giardini e grandi terrazze abitabili. Dal punto di vista architettonico, l’edificio è pensato come un volume pulito che rielabora in chiave contemporanea i frangisole verdi a marcapiano, tipici dell’edilizia residenziale fiorentina, attraverso una semplificazione geometrica basata sul quadrato, elemento ricorrente nel progetto.
Villa il Gioiello, sulle colline di Firenze, è una residenza di 700 mq ristrutturata da Pierattelli Architetture con un progetto che unisce memoria storica e design contemporaneo. La villa conserva elementi originali come loggia, archi, travi in legno, soffitti a volte e pavimenti in Teak recuperato, reinterpretati attraverso materiali naturali quali marmo, travertino e Noce. Il giardino con piscina a sfioro in quarzite bianca, realizzato con il paesaggista Gianni Medoro, dialoga con gli interni ampi e luminosi. Al piano terra trovano spazio il doppio living con volte a crociera, una cucina toscana rivisitata in chiave moderna e la sala da pranzo aperta sul paesaggio, arricchita da una scala in legno e corten disegnata dallo studio. Gli ambienti ospitano opere di artisti del Novecento come Alighiero Boetti, Ettore Spalletti, Jannis Kounellis e Mario Schifano, che contribuiscono a creare un’atmosfera sofisticata e in continua evoluzione. Gran parte degli arredi è stata progettata su misura: librerie in noce canaletto e ottone, una hi-fi room e una scenografica master bedroom con scala in Noce Canaletto, boiserie e cabina armadio nascosta. Completano la villa una palestra con sauna e un appartamento per ospiti nel sottotetto, ottenuto grazie a un nuovo solaio in acciaio che ha ampliato la superficie abitabile.
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